L'exposition à la Pinacothèque présente Jonas Netter, l'un des collectionneurs les plus marquants du XX siècle, un ensemble d'oeuvres de Modigliani, Soutine, Valadon, Kisling et bien d'autres. Intéressant de découvrir l'émulation artistique d'une époque, au delà des peintres célèbres. J'ai découvert des tableaux forts de peintres de l'ombre.  Dans les années qui précèdent la première guerre mondiale , Paris est la capitale de l'avant-garde européenne. Si Montmartre accueille au Bateau-Lavoir Picasso, Juan Gris, Derain et  Modigliani qui s'y installe en 1906 , en 1909 il rejoint un groupe de peintres novateurs, à la Ruche, puis à la Rotonde à  Montparnasse. La Ruche, fondée en 1902,  est un des plus importants centres artistiques de cette époque. Ce groupe constitue l'École de Paris."Leur art était soumis à la sensation". Tourmentés ils expriment leur désespoir, leur sensualité mais aussi leurs rêves.

Après la rupture avec l'impressionnisme, la "cage aux fauves" s'impose à travers le scandale d'une représentation personnelle de la nature, le mépris du lien réaliste entre la couleur et le motif. Réinterprétation de la couleur pour représenter le réel. La découverte de l'art africain a un rôle primordial dans ce mouvement, ainsi que l'influence de Cézanne. Certains artistes vont tisser ces différentes influences et trouver leur propre mode d'expression.

En regardant Soutine, j'éprouve le chaos, la violence intérieure, à travers des coups de pinceaux dans tous les sens, des empâtements. Dans tous ces tableaux , je chavire comme dans un naufrage, les regards des portraits sont dissymétriques, les visages presque difformes. La puissance de ce que Soutine me révèle passe par le prisme des turbulences des émotions. Des mains noueuses, des yeux terrifiés, des attitudes recroquevillées. Toujours insatisfait, le peintre aura des accès de frénésie autodestructrice, déchirera, lacérera certaines de ses toiles. 

Grand ami de Soutine, Modigliani semble peindre le revers: la douceur des visages, des yeux mélancoliques, des attitudes posées.

La première guerre va briser cet élan créateur, les artistes sont envoyés au front. Certains réformés poursuivent leur travail. Puis au début des années 20, les années folles, un besoin impérieux de liberté déferle sur Paris et Montparnasse. Le jazz  s'introduit  dans les cabarets de la rue Vavin, on s'amuse, on danse. Se réinvente l'amour, les doctrines esthétiques et  l'art de peindre.

J'ai exécuté quelques croquis, m'approchant un peu plus du geste de l'auteur des toiles. Expérience de dessiner en fixant mon regard sur loeuvre copiée-créée, en évitant de contrôler ce que j'ai esquissé. Concentrée sur le motif, je me laisse guider par la justesse de mon regard, transmis directement à ma main...

Etonnant cette fluidité, cette confiance dans l'intuition ressentie.

Bonne visite

LN

Un air d'été, un climat paisible, les murs ocres du Sud.

J'orange sur l'azur bleu.

Les calèches ombrent la pierre chaude,

Les Azulejos tapissent la mémoire de la Cité.

Sous les grappes du bougainvillier,

Les palmes déploient leurs révérences.

 Sur les bords du  Gualdaquivir,

je martèle le pavé.

Les fils à pêche frétillent,

Les oranges ouvertes,

sucrent la terre...

LN

Je vous invite à découvrir une exposition au Centre Beaubourg, sur une partie  du travail de Josef Albers (1888-1976), peintre  allemand.  A l'écart de l'agitation du Musée, la galerie des arts graphiques se  prête bien à cette exposition intimiste sur son travail d'études sur les carrés . Peintre et pédagogue de l'art, Josef Albers enseigna au Bauhaus d'octobre 1923 à avril 1933 où il s'exile aux  États-Unis pour échapper au nazisme. Il  enseignera au Black Mountain Collège, recréant un Bauhaus à l'américaine. L'orientation de son enseignement et de sa peinture est centrée sur "l'effet optique de la couleur".

Cette exposition nous éclaire sur sa façon de travailler, présente des esquisses abouties et des études de couleurs où le peintre décline les gammes chromatiques. Il expérimente de nouvelles combinaisons de couleurs. En 1950, son travail tourne entièrement autour d'une série d'oeuvres " Hommage au Carré", une succession de trois carrés de taille différente avec toutes les gammes de couleur possible. Il développe une analyse sur le vert, le jaune, l'orange et le rouge avec des nuances très fines. Ce travail sur la couleur, trouve son origine au cours de ses nombreux voyages en Amérique Latine. Son premier séjour au Mexique en 1935 lui révèle une diversité de matériaux,  la chaleur et l'intensité des couleurs. Ses huiles sur papier reflètent une onctuosité de la matière, une sensualité qui se voient peu dans sa peinture sur toile. On découvre un Albers plus enjoué, plus sensuel.

Une très belle vidéo, planante pour vous détendre ...